La 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, clarinetistul Petru Pane și pianista Oxana Corjos propun un turneu de recitaluri în trei orașe europene: Istanbul pe 13 mai, Salzburg pe 21 mai și Padova pe 25 mai. Titlul — „Măiastra” — nu e arbitrar. El trimite direct la ciclul de sculpturi care l-a obsedat pe Brâncuși decenii la rând și la piesa care constituie nucleul programului: Sonata pentru clarinet solo de Tiberiu Olah, compusă în 1963 ca parte a unui ciclu de cinci lucrări inspirate de sculpturile sculptorului român.
Olah însuși descria lucrarea ca o încercare de a surprinde „melodia, monodia ca entitate” și de a crea analogii cu zona păsărilor măiestre — acele creaturi mitice din folclorul românesc pe care Brâncuși le-a transpus în bronz și piatră, căutând esența zborului dincolo de reprezentarea lui literală. Sonata este considerată una dintre cele mai reușite lucrări scrise vreodată pentru clarinet solo și face parte din repertoriul obligatoriu al unor concursuri internaționale de prestigiu. Că Petru Pane a ales să o pună în centrul unui turneu dedicat lui Brâncuși spune ceva despre cum a fost gândit programul: nu ca o compilație tematică, ci ca o arhitectură coerentă.
Restul programului urmărește rețeaua de relații personale și artistice ale lui Brâncuși. Erik Satie deschide recitalul — probabil cel mai apropiat companion muzical al sculptorului, căruia Brâncuși i-a dedicat lucrarea „Socrate” din 1922, aflată azi în colecția MoMA. Urmează „Abisul păsărilor” de Olivier Messiaen — una dintre piesele de rezistență ale repertoriului pentru clarinet solo, o meditație asupra timpului și a infinitului care rezonează natural cu obsesiile formale ale lui Brâncuși. „Scaramouche” de Darius Milhaud aduce o altă voce a Parisului interbelic, mediul în care sculptorul a trăit și a lucrat decenii la rând. Sonata pentru clarinet și pian de Fazil Say, compozitorul turc cu una dintre cele mai puternice prezențe în muzica contemporană, închide programul cu o energie diferită — mai tensionată, mai percutantă.
Petru Pane are 21 de ani și un palmares care ar fi remarcabil și pentru un muzician cu zece ani mai mult. Peste 15 premii I la concursuri naționale și internaționale, apariții solistice alături de filarmonici din toată România și de orchestre din străinătate, un debut la Elbphilharmonie Hamburg cu Orchestra Română de Tineret la Festivalul Schleswig-Holstein, recitaluri la Konzerthaus Berlin, Parnassos Hall Atena, Teatro ai Frari din Veneția, Palau de l’Exposició din Valencia. A câștigat în același an, 2022, concursuri la Atlanta, Lugano, Viena și Birmingham — o consecvență care depășește norocul și indică un nivel tehnic și artistic consolidat. Studiază în prezent și dirijatul la Universitatea Mozarteum din Salzburg, în clasa lui Ion Marin, și a dirijat deja pe scena Ateneului Român alături de Orchestra Română de Tineret.
Oxana Corjos aparține unei alte generații, dar profilul ei artistic rămâne unul de referință în peisajul pianistic românesc. Formată la Universitatea Națională de Muzică din București la clasa lui Dan Grigore, a concertat la Tonhalle Zürich, Konzerthaus Berlin, Palau de la Música Barcelona și Auditorium Parco della Musica din Roma, colaborând cu dirijori precum Cristian Mandeal și Emil Simon. Este apreciată în mod special pentru Concertele de Brahms — recent a lansat un CD cu Concertul nr. 2 alături de Filarmonica „George Enescu” sub bagheta lui Cristian Mandeal, la casa de discuri EuroStar. Colaborează constant cu Institutul Cultural Român, cântând la Londra, Viena, New York, Istanbul și Veneția.
Turneul este organizat de ICR Istanbul, IRCCU Veneția și Consulatul General al României la Salzburg.